贝利还找出了丑陋艺术的其他几个巅峰时期，巴洛克时期也位列其间。巴洛克时期是从公元约1600年到1750年，这时的艺术家对装饰艺术非常感兴趣，雕花、镀金、加花边、模塑……全部能装饰的表面都没有放过，装点得满满当当。巴洛克艺术家是最早的反极简主义者。虽然有许多人都认为巴洛克艺术不好看，贝利甚至称它有点“可怕”、“丑到令人作呕”，但我仍然不觉得这种艺术是丑陋的。“巴洛克”这个词在葡萄牙语中的原意是“不圆的珍珠”，但大多数巴洛克艺术都非常考究次第——弗朗切斯科·博罗米尼的建筑上，看似无心的装饰和不平坦的表面，其实都是精心规划过的，起伏的样子就像是一条曲折爬行的蛇。卡拉瓦乔的戏剧油画也具有古典主义风格的构图和高超的技能技巧。他们都是巴洛克艺术中的佼佼者，但他们的作品却一点也不丑，并且在我看来，贝尼尼的《阿波罗和达芙妮》是有史以来最精巧的雕塑，所以贝利关于巴洛克风格的厌烦我不敢苟同。巴洛克时期往后，整个欧洲又陷入了对洛可可风格的入神，到处都堆砌着无意义的装饰和甜甜的荷叶边。相比之下，我明显更喜欢巴洛克。

　　但这些装饰性的艺术风格慢慢地就不再盛行了，浪漫主义兴起，欧洲的艺术家初步转向一种更靠近自然主义的绘画办法。也是在这一时期，人们初步妄图重新定义美与丑。19世纪前期，理论学家初步将丑陋当作一个独立的美学范畴，1853年，卡尔·罗森克兰茨出版《丑的美学》，这也是第一部深度探求丑陋的作品，它承继了黑格尔的美学观念，妄图探求负面的美学范畴——如奥秘、荒谬、恐惧、丑陋之间是怎样互相联络的，互相之间又有什么区别。在之前的几百年里，人们会认为山区风光很可怕，并且因为可怕，所以也很丑陋。浪漫主义者对这一概念提出了质疑，他们初步画那些既美丽又令人惧怕的风光(比如崇高、雄伟的局势)。卡斯帕·大卫·弗里德里希的画作就是很好的比如，又美丽，又令人惧怕，但很少有人会说这些风光丑。从前让人惧怕的东西，现在现已被归入了“美”的范畴，所以丑陋就被推到了另一个范畴，丑陋艺术也有了新的代名词——抽象。