根柢的“造型”才华，人们在承受体系的专业训练后，大多能够把握，但美好的“感受”，却并非人人能够把握、再现或转化，就好像一张菜谱，做出来的菜肴滋味或许天壤之别。这或许就是常人与艺术家的差异。任哲在双林寺的阅历很偶尔，但关于他的艺术生计而言，却意义严峻。正是这次阅历及其所来的起色，让他在艺术思想上发作了根柢的改动，在一同的学院教育之中从头发现了自我，并在学院教育之外敞开了一条归于自己一同的艺术之路。 　　纵观任哲的雕塑，不难发现，我国古代雕塑传统中的美学要素在他的作品中简直无处不在。以作品《尉迟敬德》为例，尉迟敬德是隋唐转化时期的开国大将，在民间因各种演义小说而誉满天下，其艺术形象，通常以水印木刻的门神常见，多为持马槊或持单鞭的京剧化立像。任哲所塑《尉迟敬德》则彻底不同，该像腆肚威立，左手持鞭向后，右手高举，与民间年画差异显着，但却与双林寺千佛殿中的韦驮彩塑几分神似。