艺术创造需求从“循旧”的表现中走出来是一件极端困难的工作。在日子快节奏的今日社会中，许多人都会去追求方法上的表面巴结，而忽视了自己情感和社会人文的沉溺。导致咱们看到今日许多的“艺术创造”丧失了个性和风格，远离了现代审美和语境的介入。艺术家董立宝敏感扑捉到了这一点，早在刚开始画画的时分，他就明晰了自己决不能只在传统中循规蹈矩的去走他人的路。从这次展览的著作中咱们能井蛙之见的看到他自己的言语表达方法。他在构图，留白，用笔上会根据每幅著作创造时的气候、光线、心境的不同而有一种不太寻常的印迹。这使得他的每幅著作都有一个独立的解读“暗码”，许多艺术家的“系列”著作往往都会坚持一个安稳的图式描绘输出，而董立宝的山水系列著作在坚持全体风格的基础上，每幅著作的部分和细节却有着恰当丰盛的独立性，这一点关于艺术家的创造来说是大有裨益的。 　　艺术家董立宝在创造这批著作时的心境与王羲之的《快雪时晴帖》有着一种精神上的符合，都有着一种关于日子和大天然的人文关怀，这是我国文人艺术家都应该具有的一种本质和境地。现在的世界是一个一同体，咱们需求不断的反思人与天然的联络，这就需求人文精神的深度介入，需求真情的心境。