叶芃的花鸟画创作，若与那些徒有技法，处于较低文化层次的风格主义追求者的作品比较，他的作品，在技法语言和风格取向上有着精神内涵特为深刻的图式语言超越，因而，他的作品在绘画性(画面感)上，也即自然多了些感人、迷人，动人心魄的气质。在画于2002年的《舞笑镜台》(43cm*53cm)这幅作品中，我们可以看到他“宗顾恺之、曹不兴行龙之笔”，而令笔线细劲匀整、典雅含蓄、流动多姿，他将唐宋工笔人物画中的那种勾勒、罩染技法运用得极为高妙，画面上，笔笔轻盈却笔态从容，笔法圆婉而略带方折，具有极强烈的感染力，将传统工笔重彩技巧的色彩、线条运用得超常的得当。这是叶芃将魏晋六朝、唐宋工笔人物画中的那种激发手段和精神气象，作为一种文化意识积淀，把两宋院画以格物致知为指导原则的诗意化的表现，以及，令明清人的水墨文化中的对性灵和情趣的表现，以高屋建瓴方式，融汇在一起，才能成就了他的现在的这幅绘画的灵魂。如果没有这样的“融汇”作为基础，我们相信这幅画，无论怎么画都不会打动人的心灵。