在徐小虎看来，到了元代，赵孟頫是排除了“逸品”技法的画家，他往后的文人画变得越来越重视翰墨肌理，导致17世纪时产生疏与密两类干笔线性风格，而“逸品”一词被限制在质量感上，即最上等的志趣主义者绘画。但是，玉涧(若芬)减笔烘托风格在16世纪日本日渐上升的气势，证明了一种长久以来与“逸品”相相关的倾向无笔、湿润和简略意象的嗜好。在18世纪的日本，“逸品”很少指线性风格，而是坚持了草率的、减笔的、湿润的，与唐代大师王洽、王维、蕫源、二米联合的一种抒情描绘。可见中日的“逸品”观现已分道扬镳，我国重“笔意”，“无笔”被视为奇、怪、疯;日本仍是联合到牧溪、玉涧风格的湿润、无定形与非线性作品;我国翻开出了文人画的“笔法”，日本则翻开出了以烘托为基础的非线形办法，称为‘垂し込み’，此种技法表达了一种“诗意的引发”。 　　由此可见，徐小虎对“逸品画风”的了解实质上又进了一步，体现为除了将“逸品”与后来的禅画联络在一同之外，她经过对日本画的研讨，以为唐代“逸品”的翻开走向的不仅是禅画的水墨风格，还有诗意的引发感。在日自己的感知中，水墨与清闲多变的办法、情感充盈的意象和体现密切相关，而这类办法的重要性在我国人的感知中是相对非有必要的。因而日本禅画借着改动我国模范画的体现语汇和办法，逐渐地转化为一种愈加诗意、本乡倾向的表达办法。如在室町年代的诗画轴中，画僧天章周文(约活动于1423—1458)承继了源自夏圭传统的元、明绘画之坚实物象，以及将封闭空间转化为简直透明的理性办法(图18)，使之灵动流通，布满引人遐思的空茫气氛。可见南宋画在此也被以为是诗意引发的。而日自己所了解的“文人画”，实践是由室町年代初步，将减笔水墨烘托风格与草书及“适意”联络在一同的日本禅僧之作，是学习我国禅画和南宋院画的融合。