艺术家有时会被问道：“你为什么要画丑陋而不是美丽的事物呢?”在判别什么是美什么是丑时，发问者很少会犹疑。对他来说这已有定论，他觉得美是一个既定的实践。他还以为美在于政策，而不在于体现。那么，他应该为伦勃朗画的绅士肖像付高价，而对伦勃朗画的乞丐厌烦地回身而去。走运的是，我们距离伦勃朗的时代现已非常长远，所以没有产生这种事;而这两个人，绅士和乞丐，现在在上好地方的墙上并排挂着。但人们并没有领会，美在于政策这种主见依然还在。

　　画家想把这个婴儿画成他所看到的穿戴往常衣服的天然容貌。孩子的母亲想让他/她穿上新衣服，戴上新帽子。效果除了看到婴儿四英寸大小的小半边脸，其他什么也看不到，剩余的满是新衣服。

　　一天傍边，有许多东西消逝。

　　年青艺术家需求被评判吗?

　　懒散的慈悲是一种病。

　　树立一些集体来煽动值得协助的年青艺术家，这天然非常好。人们带着一种仁慈的精力去做这些事，并信赖自己是必定正确的，这种决计令人震惊。他们如同以为善行就能处理悉数问题，却没有意识到他们所做的是不只需有一副好心肠，也要动脑筋。

　　这个方案通常是挑选出值得资助的人，然后马上给最值得的人颁奖。

　　我问：“我们这些老家伙怎样能知道一个年青人什么时分配得上呢?”别人瞪着我作为答案，意思是：“怎样?假定我们这些优异的老家伙不知道，还有谁知道呢?”他们的实践用语是：“我们会有一个委员会，一个评委会!”

　　在整个艺术史上，委员会和评委会不论是由哪些人组成的，都没能选出优胜者。噢，是有那么几回，但这种状况太少了，只能当作破例，证明不了什么。

　　举一个重要的比如，比如说法国的艺术史。实践上，今天为法国艺术带来荣耀的每一位艺术家都遭到过委员会和评委会的拒绝和否定。

　　所以我们会注重年青的艺术家们。假定他们配得上，我们这些老家伙会通过我们的评奖，将煽动性的奖项颁给这些雏鸟们。