2020年12月26日，《羽毛的言语》谭尚勤油画展在北京的戏外美术馆开幕。12月30日下午，中心美术学院美术馆馆长张子康亲临展览现场，逐一对展览展出著作给予点评与学术批评，之后与本次展览策展人林梓就谭尚勤的油画发明翻开对话。两头谈及了谭尚勤发明中的许多衍生议论：从拍照到形象派的实质，从东方审美喜爱到何为前卫艺术。张子康馆长不只对艺术家谭尚勤的著作从艺术史及美学等不同角度进行了议论及分析，并且也屡次征引自己在2019年为谭尚勤编撰的一段批评。这段批评精确归纳了张子康馆长关于谭尚勤艺术发明的了解及学术切入点。原文如下：

　　“绘画并不注重人们现已看到的东西，而是经过发明使人们看到事物。”——保罗•克利

　　从体裁上来说，谭尚勤的体现方针就像其个人艺术阅历相同，与广为盛行的“当代艺术”喜爱毫无共通之处。谭尚勤以风光、修建、现象、动植物等日常物和典型资料作为发明方针，展现了其在当代艺术语境下对“主题”的注重与注重。谭尚勤的油画发明既差异于古典绘画办法，又不同于当代艺术的发明状况，他扔掉了写实主义美术言语的技法，也没有置身当代艺术诸种潮流中，这保证了他心灵、技法的悠闲以及发明的朴素性。在著作中，艺术家捕捉了春雨、晴秋、晨曦、暮韵的时节与时刻改动，八达岭、青城山、黄山、张家界、袁家界都有艺术家走过的痕迹。宋代郭熙讲“应时而作”，清代石涛说“搜尽奇峰打草稿”，这尽管是传统水墨山水发明的不二规则，但谭尚勤的油画著作却也正好诠释了这种发明状况，他在写生和查询的前提下，完毕了一种难能可贵的当代艺术自觉。