在他的终身中，他画了许多关于麦田的著作，光与影，浓与淡，在他笔下闪烁，咱们如同能够从画中听到麦浪在不同时节沙沙作响的声响。相同的现象，不同的出现，相同也对他的绘画技巧是一个应战。梵高在寻求天然的进程中，其绘画艺术有了很大的提高和进步。

　　面对亲朋好友的逝世，梵高也不曾在画中表达出无力的灰败与颓废。在他看来，大天然是全部活力的发源地，是能够永久寄予的，能够信赖的，永恒的。

　　1888年，海牙画派的代表人物安东·莫夫逝世， 而他是在梵高最初触摸绘画时曾给予点拨的表兄。尽管两人毕竟因理念不同分道扬镳，但死讯传至梵高耳中时，他仍然备受打击。尽管如此，梵高仍是选择了画作来留念这位对自己影响深远的兄长。在他看来，绘画现已成为一种日子心情和日子形状，是可感、可触、可见的，布满了日子的痕迹和情感。

　　今日的调色板肯定是五颜六色的——天蓝、粉红、橘红、朱红、艳黄、碧绿、鲜酒红、紫罗兰。但通过强化全部的颜色，人们又能抵达安静与谐和。而有些工作的产生就像瓦格纳的音乐，由一个大型的管弦乐队演奏，也不失为一种亲热的感觉。只是人们更喜欢阳光明媚、颜色斑驳的作用，没有什么能阻挡我的愿望。[7]

　　在蓝天白云之下，桃树怒放，明显的线条和艳丽的颜色交相辉映，每一个看过这幅画的欣赏者，都能感受到梵高的激情和奋发向上，还有春天向上的生命力。