读无缺本书再去看目录，你就会感触到编选者的意图。假定说开篇《桂离宫》是一个让你开始了解桂离宫的文字，那第二篇就帮助你品味桂离宫的永久之美。咱们先读一段汉译的文字，“地面上堆积的片片花瓣恰似皑皑白雪。格子状的桃林好像铺上一片绯红的绸布。如此美丽的初夏，暖意洋洋。阳光现已有些火热，好在肌肤感觉还酣畅，不像盛暑一般热不可耐。”这一天有日本修建家上野伊三郎先生伴随，从入口到中门，“。。。从这儿，望不到一点日本园林特征的风光。”穿过中门，正殿的前厅，回看才留神入口处，穿过小间、大间（鎗之间）、古书院二之间，到了月见台，这时陶特在安谧安静中体会到了实在的日本，超乎了解的美——包括着巨大的艺术之美。“每当邂逅精巧的艺术品，总是不由湿润了眼眸。”（第66页）“艺术的美以不单单是可见的形状之美，而是隐藏在不和的无限思维和精力。”让我想起最近请教山水画长辈童中焘先生，优异艺术品的赏识和接受的问题。他说需求一个知识储藏的前置，否则再好的东西也体会不到；黄庭坚跋苏东坡《寒食帖》有颜鲁公、杨少师、李西台笔意，假定不知道颜鲁公、杨少师、李西台，黄庭坚这句在读《寒食帖》时或能一致的话几乎白讲。而陶特在这样深化发现日本之美的知识前置在哪里？“沿着杜鹃花阵铺设的飞石道，划出一条直线来切开青草地的铺装石，勾画出房子归纳的檐廊石，都展示出了现代式的典雅。我奉劝日本的艺术家们，千万不要对茶馆那些特别的无法仿照的杰作下手，而是应该仔细仿照这种样式。”（第70页）真是实践者忍不住的奉劝。这篇文章陶特毫不吝惜的指出桂离宫的美在哪里？“对没有特别需求的日常日子部分，寻求极其天然、单纯的方法，因此全体显得恬淡安靖。另一方面来看，却使得带有哲学颜色的布景愈加夺目，强化了区分两者的效果。”（第72页）仰仗桂离宫的赏识，陶特再次重申自己对现代修建的主张“在具有一切优异的功用的一起还具有美丽的外观”，真是一句直白的话。这篇长文不只与晚10年的修学院离宫比较，还回到桂离宫的制作者小堀政一，他制作桂离宫时提出“不催工期”“不提定见”“不考虑费用”三个条件，虽然是缺少实据的传说，“重要的是，桂离宫的制作从日本的艺术中去除了因误解我国艺术而发生的影响，并在净化的一起，将禅宗和由禅宗发源而来的茶道引入了日本的审美。”