原创作品是对既定参照物的怀疑与否定，是在改写固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气味，是在展示某种被忽视的领会，并预设着新的可能性；原创是可经过、可停留、可翻开的新的存在，是新的经典的原型，具有团体一同的社会价值。沙老在《书法史上的若干问题》的文末侧重：“新风格是在接受传统、继承传统的根底上，团体极力，清闲翻开，齐头并进，约定俗成，有意无意地创造出来，丢开传统，是不可能从空中掉下一个新风格来的。”在《〈海岳名言〉注释》中他又谈道：“了解诸家，引起众长，融会贯通，乃成自己相貌，这就是立异。”可见，沙老于原创为我们指明的仍旧是深耕传统，传承经典的路程。而沙老在《近三百年的书学》一文中曾总结道：“学书的，死守着一块碑，天天临写，只求类似，而不知变通，效果，不是漆工，就是泥匠，有什么价值呢？”明显，在沙老看来，一味地照碑本临写，写得再像，若不变通，终将沦为字匠。这篇文章中，沙老还将其间的帖学分为了“在二王范围内求活动的”和“于二王以外另辟一条途径的”两部分，并将“颜字”独自区别出来论说。论“颜字”：“他是无所不学的，他那副宏伟深沉的精力，全从汉碑得来，用笔方法，是把钟繇参入隶体中，换句话说，就是用隶书的方法来写真书。他是兼有帖学碑学之长的——帖学和碑学，本没有截然的差异。”这段话清楚地表达出沙老对颜真卿碑内幕融书风的认同与敬仰。沙老也亲自实践，走出了二王以外的另一条途径。

　　沙老在那个时代开拓出的途径中，他的榜书艺术可以说是其间又宽又长的一条，人们誉之“国内榜书，沙翁第一”。他地点的时代，一边是受尊碑抑帖思维影响的传统碑派，一边是以沈尹默为代表的重振二王一脉书风的帖学派。可是一味尊碑或崇帖，偏执在所难免，刚好碑本各有长短，可以相互补偿。沙老将二者美妙融合，打破碑本鸿沟，用碑来增加帖的厚重，用帖来化解碑的板滞，构成了凝重而又跌宕，正大不乏洒脱的榜书特色，与曩昔篆书、隶书、楷书等为主的正体大字差异开来。

　　此外，在不少研讨沙孟海的论文中评论了沙老的章草艺术。因为章草上承篆隶，下启今草，自身就有碑本融合的性质，沙老将其带入了行草书创造中，加强横向取势，使作品更为高古，又赋有现代感。章草的融入，在“沙体”的构成进程中也起到了重要效果。当然，想经过碑内幕融来出新，不是靠简略地把帖写得稠密粗大强健，在碑中加连带就能处理的。