而想要被更多人承受，艺术就不需求树立什么门槛。沃霍尔想到了他吃了20年的食物：三明治，西红柿味的金宝汤，以及日子中随处可见的东西，比方钱或许可乐，“最赋有和最贫穷的顾客购买根柢相同的东西”，这些东西几乎让人忘了阶级的存在：试想此时的你正和美国总统一起喝下手中的一罐可乐，那真是一种隔空的碰杯，一种让人振作的共振。

　　1964年沃霍尔在纽约一家超市里买Campbells速食汤罐头1964年沃霍尔在纽约一家超市里买Campbells速食汤罐头

　　依据沃霍尔的观念：“我们的世界不是为了服务于什么目的，只是单纯、最低限的原质，吃就是吃，睡就是睡……”艺术也能够这样。所以1962年的春天，他先尝试了用丝网印刷的办法仿制了“一美元”，随后7月在好莱坞费若斯画廊（Ferus Gallery）展出了做了关于32个罐头的个展，效果看起来尚可：即便饱受讥讽，罐头仍是卖出了1000美元。

　　很快的，一件改动沃霍尔发明命运的作业发生了：罐头展的一个月后，也就是1962年8月，玛丽莲·梦露忽然去世。

　　嗅觉敏锐的沃霍尔榜首时间买了一张梦露的肖像照，用手工制作和丝网印刷的办法，把这个全美国人独爱的女人的面孔仿制了1000张，从五颜六色到对错，每一张面孔都类似，但又若有似无地显露着不同神态的脆弱，让看到的美国人一次又一次地心碎。

　　紧接着1963年肯尼迪遇刺，遗孀杰奎琳的脸庞以相同多义的办法，再一次被沃霍尔投放到群众面前。

　　自此，沃霍尔一发不可收拾，开始了自己的视觉试验。他逐步丢掉了手绘的成分，机器印刷所构成的巨大、偶尔、冲击的效果现已足够了。从伊丽莎白·泰勒到犯罪分子，从车祸现场到电影胶片，这些美丽、布满希望、被丢掉的形象上，表情、特征、错笔、仇视的纤细之处都被扩展，它们既是被观瞻的物化的客体，又带着某种不确定和标志性，布满了情感的哀伤。

　　“绘画很过期，我想用新的前语‘画画’” ，在其时有这个主意的人不止沃霍尔一个，但只有他对电影和胶片前语的运用，把自己的视觉试验又往前推进了一步。

　　在这次UCCA的展厅高处，就展出了实时拍摄又几乎未编列的《熟睡》（1964，6小时）和《帝国大厦》（1965，8小时），以及由每秒24帧削减至16帧的缓慢的“试镜”系列。