沃霍尔的形象和他的平面作品风格一脉相承：简练直接，几乎不增加任何的编列和叙事，所见即所感。所以就有了《睡》《吃》《口交》等。这种几乎强逼占有观众极长的生理和心理时间，应战耐性和自傲心的形象，竟然能让人发生一种凝视的深流体会：当你抬头，看到一个男人在昏私自熟睡中的臀部，或许一个巨大的面孔凝视着你缓慢无声地哭泣，的确会感觉到一种一起的美感。

　　“我觉得对我而言，离别绘画的办法应该去发明一幅能够飘浮的画。”

　　1965年沃霍尔宣告抛弃绘画，在工厂房顶将跨越7米长的像阴茎状的氦气球放入天空。

　　电影《雀西女郎》（1966），海报上印制着：沃霍尔的超级电影（super-movie）。《雀西女郎》拍摄了4个月，由12部30分钟的短片组成。镜头耐久地凝视着切尔西旅馆房间内的日子，场景两两并置播映，将人们的高兴、哀痛、苍茫、冷漠拼接在一起。

　　沃霍尔的盛行文明王国在20世纪60年代抵达顶峰，伴跟着外面社会的大变革、反战示威、黑人抗暴的欢腾，沃霍尔的银色工厂成为纽约时髦文明的乌托邦，每天都围绕着成批的明星、望士、艺术家、嬉皮士，以及永不停歇的派对、迪斯科、性、药物。上流阶级的人喜爱沃霍尔一反传统的趣味性，而底层人又越发信任这个人无所不能。几乎全纽约特立独行、赋有才华而又穷困潦倒的人都集结在沃霍尔身边，构成一个地下电影王国。

　　1963年至1972年间，沃霍尔制作了600多部电影，包括多部记载他银色工厂访客的对错“试镜”短片。这儿面有鲍勃·迪伦，由他承担经纪人并安排巡回演出的“地下丝绒”乐队，被他捧红的女星伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick），以及被沃霍尔弄丢剧本后朝他开枪的瓦莱丽·索拉纳斯（Valerie Solanas）。

　　直到1987年去世，沃霍尔一贯都是成功的商人和偶像。他有着安稳获利的运营方式（名人肖像印制-杂志-电视节目-电影），其间包括1970至80年代制作的两档电视节目《安迪·沃霍尔电视秀》和《安迪·沃霍尔的十五分钟》。

　　“赚钱是艺术，作业是艺术，好的作业也是艺术”，沃霍尔如此率直，致使于很难出现发明者常有的过于狭隘的自傲和自我欺诈。沃霍尔的神话不只依托于其时社会文明潮流的改动，也根据他对前语天才般的了解和运用。从绘画到印刷，从名人头像到电视电影制作，他的思路一直都是一起的：最大极限的运用群众传媒的内容和传达效果。

　　在艺术翻开的前史上，“仿制”历来都没有意义，直到“仿制”作为一种艺术办法，让这一行为自身成为意义。关于沃霍尔来说，事物存在自身就是艺术，仿制事物就是展示美自身，至于神韵和灵光，则通过观众自己的眼睛去解读。用丝网印刷发明朴素的艺术品——这个看上去轻而易举的点子，在他之前无人运用——使得沃霍尔死后留下了跨越一万件的艺术作品，成为全球产值最大的艺术家。