一位书法家的成功，不仅仅在于整日的挥毫运笔，多方面的才调是效果书法我们的重要因素，前史上既为书家又是画家、诗人的成功经历向我们证明了这一规则。张改琴书法上的成功，在很大程度上得力于她的绘画和对文学的钟情。

　　“或许是得益于终年苦心于书画两个艺术类其他疏通体会贯穿，我一向想用笔墨传达出一份既归于生于斯、长于斯的那一方土地，也归于我个人的胸臆间的那一份特有的情愫。 ”张改琴说。我们由此上溯到徐谓、文徵明、金农、赵之谦、吴昌硕、齐白石等，他们也均是因将书画二者“疏通体会贯穿”后而成为书画我们的。我国书法的线使我国画成为以线为主的艺术，书法的狂草促进了我国画大泼墨的构成，这是表面可视的形质，而二者内在的、查询事物的角度、对艺术上气韵、节律的把握则有着更为内在的联络。画家往往胸襟更为渊博，视界更为开阔，而具体到用笔、用墨、规则上更为斗胆，这全部无形中会对身兼书画两项的艺术家更便于互相学习、疏通体会。张改琴在山水画方面下的功夫不亚于书法，她所画的一山一水，绝不是纯客观的对西北大天然的描绘，那是画匠们的事。她说：“山水画绝不是为山水而山水，为现象而现象的客观再现，它更是在山水、天然与人生的相关中寻觅和拓荒一个传达情感的空间，并以此议论山水、天然的文明特质与文明才智。 ”假定将“山水”二字改为“书法”，那么我们也会感到这是一个在更高层次上寻觅将天然、人生、笔墨相相关的更深层的思想，当画家的心灵与大天然与笔墨贯穿之后，在书法的实践中就绝不会成为对前人俯首称臣的匠人，她会以一个实在的艺术家的心灵赋于她们宠爱的书法作业，在更高层次上去根究、去学习、去创造。我们在张改琴的书作中感受到了画意，而在其山水中又看到了“写”的艺术体现，故她的书作不是“做”，不是“描”，而是如画的挥运，是悠闲的表达，是情感的宣泄，这便是作为实在艺术家的书法家与只斤斤于古人结构中讨日子的匠人最大差异。

　　“好的书法作品是堆集的开释，地步的行进，情味的熏陶，品德的行进，是静静的耕耘，临池不辍许多元素的叠加，在书法艺术的路途上没有捷径可走。 ”——张改琴如是说。