20世纪70年代中期开端，久保田成子开端尝试将瀑布、山脉、沙漠和峡谷等景观以各种各样的材质和表现方式与录像相分别，使她的作品变得愈加形而上。
此次展览中展出的《河流》便是其中一件典型尝试。
三台电视显现器面向下对着一个装满水的盆子，推翻了电视被赋予的被动观看位置，强调了主流电视内容的媒介性。“河流”的催眠式脉动图像，采用了当时工业“过滤器”的几何外形，模仿了群众媒体的信息过载和团结，反映在不稳定的水面上，再经过水面折射。
20世纪六七十年代，大地艺术正在蓬勃展开，久保田成子是为数不多应用录像艺术与环境中止互动的艺术家之一。她不只是将自然元素作为她雕塑的一局部，还在思索如何将她的录像融入景观自身。
展厅里的另一件录像雕塑《三山》便是将录像艺术与她在美国西南部沙漠中渡过的光阴相分别。作品包含了大峡谷、蒂顿岭、亚利桑那州和新墨西哥州的沙漠的图像。最初展现的时分，久保田成子将当地的石头放在作品的镜面内部——有些是在大峡谷礼品店置办的，但很快在德国的一次展览中被盗。
很久以来，人们并不熟习久保田成子这个名字，就算议论起来也总是拿来与她的丈夫白南准中止比拟。但是在久保田成子看来，她和丈夫的创作完好不同，而且这样的比拟毫无意义。本次展览的别离策展人Erica Papernik-Shimizu这样评价：
久保田成子的‘活动的理想’将录像定位为一种从先例中完好解放出来的生活方式。她富有远见的雕塑，经过诗意的矛盾和办法上的考量，对本人身份中止大胆质疑，并对技术自身的前瞻性中止探寻。”
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