一名中国画家要有所成就，除了一定的天赋和本身努力之外，更需求浓重的人生阅历和文化积聚，如黄公望，五十岁学画，创作出中国十大传世名作之一的《富春山居图》；唐伯虎，历史上有名的才子，真正学画的时分是三十岁。由此可见，后天的苦练和勤于思索的重要性。舒勤自幼喜欢绘事，但直到三十岁才真正开端研习写意。他师从国画大师陈少梅之子陈长智先生，得其指授，在艺术上更进一步。他极为注重传统，认真揣摩宋元传世的写意名作，临画之前，必对其背后的文化背景做足功课，领会其中的笔法、墨法、构图规划及审美情味，像这样重复揣摩品味后才肯动笔。当下的中国水墨，在中西方思想的碰撞之下很难再现中国文化的原本容颜，正因如此，舒勤为发扬中国传统艺术所作的努力显得愈加难能可贵。

　　关于中国画的学习，舒勤借文学上的起承转合加以类比，将其分为临摹、自创、写生、创作四个阶段。从“临古如古”到“临古如新”，再到自创不同绘画元素表达个人美学思想的半创作。这是学习的前两个阶段，也是控制中国传统写意画的根底和必经之路。