安格尔从前与他同年代代表浪漫主义的年轻画家热里科、德拉克洛瓦等在19世纪20年代论争过，被以为是其时所谓保存的学院派与革新派之间的奋斗。安格尔在论争中着重素描的重要性，着重雕塑似的酷似，以为应当作出“雕琢一般的画”，而热里科以为美术学院用素描训练出的不过是不计其数的庸才，德拉克洛瓦则着重各种艺术之间的界限，以为“艺术家的目的，绝不是在于准确地再现天然”， 德拉克洛瓦断语“冷冰冰的准确的描绘并不是艺术。”作为浪漫主义画家，德拉克洛瓦极为注重和着重梦想，他以为“好的著作总是艺术家的梦想发明出来的”，“能够把艺术家的实在的梦想表现出来的著作，才是最上乘的著作。”“对我来说，没有什么东西比我用绘画发明出来的梦想更实在;除此而外，一切都不过是昙花一现罢了。”其实，作为后来者咱们不但要听这些不同的派系画家在说什么，还要看他们在怎么做。咱们以今日的眼光看安格尔的名画《泉》，与看德拉克洛瓦的名画《自在引导公民》，觉得他们的著作都很好，都是那个年代的代表作。只不过安格尔更着重技巧，听说他的《泉》是1820年开端构思，事隔36年才实在完结，完结那年他现已76岁。而在德拉克洛瓦的《自在引导公民》中，最令人惊奇的就是打着标志自在和期望的三色旗的女神，而这个女神彻底是靠梦想刻画的，实际中并没有这么一个女神，除此之外画家的绘画技巧相同值得称道，并不是说他的绘画技巧差到哪里去了。而反观安格尔的《泉》，其实也不是彻底的实际生活中的情形再现，也是充满构思和梦想的，并不是除了技巧之外一无是处，也不是真的仅仅“冷冰冰的准确”。能够说至少在新古典主义和浪漫主义之间是异曲同工的，只不过各自所扛的绘画旗号有些不相同罢了。德拉克洛瓦除了与安格尔有争议，与后来的实际主义也有分歧。他以为朴实的写实主义没有什么含义，他着重“实际主义在绘画、雕塑中比文学中更可厌”。