记者：这是您在国内首场大型个展，这场展览的缘起是?

　　仇大雄：我现已“出去”好久了。我三岁那年，我们全家去了香港，后来我去了巴黎，接着到了瑞士。但不论去哪里，我国文明仍然在我们身上扎根：我爸爸妈妈说上海话，我也会说一两句，虽然不太标准，我的母亲烧上海菜，这些习气不会因为我们去了其他当地而改动。因此，这次，我能回我的出生地——上海举办一场展览，对我而言很重要。

　　在抉择举办展览前，我去了好几个美术馆和画廊。来到上海今世艺术博物馆之后，我知道，就是这儿了。这儿有几点很感动我。一、美术馆空间由工业遗存改造，当然你会说泰特也如此，但这儿有更原生的力气。二、美术馆的团队很年青，我很少和那么年青的团队协作，他们给了我关于新代代的启示。三、我看了美术馆其他的展览，能感遭到它具有国际化的视界。所以，当我们谈起协作时，就一拍即合。我希望在这场展览里展示我的文明，一起想听到来自上海观众的回应。

　　记者：提到文明，您怎样找到自己的身份坐标?

　　仇大雄：我们会用“香蕉人”来描绘那些在欧美出生的亚洲人，但我又不是。二十多岁时，我也为身份问题困惑过。我不是“巴黎人”，不是“瑞士人”。那我是谁?我从哪里来?我迷失过。但跟着时间的消逝，我越来越认同自己血液中的我国文明。这种认同不是说说罢了，我把它转换到自己的作品中，希望让更多人看到。

　　我花了好久的时间去想什么最能表达真实的自己。最终发现，宣纸和笔墨对我而言是最天然的。若你细看我的作品，会发现它们都和传统有关。区别是我不再只是在纸上作画了。我想把我国文明的精力性内化到不同的作品中。

　　记者：《黑河》和《纸龙——伊卡洛斯》应该是最能直观表现您我国文明认同的作品，前者运用柱子，后者引用了“龙”的形象。

　　仇大雄：我喜爱《黑河》。我总试图用那些日常的、简略的、有机的资料，《黑河》也是如此。在我国传统绘画中，活动的河流往往用线条来描绘。我在考虑，怎样用一片片竹子来表现河流的动态。《纸龙——伊卡洛斯》是我驻地项目后创造的作品。伊卡洛斯是希腊神话中的人物，他的故事是个隐喻：人们应该遵照航行时不要过于接近太阳的主张，否则就可能被火焰焚毁。我们不能被虚荣吞没，做这件作品本身也是一种警示。

　　记者：和我们聊聊《日记》吧，它从1997年接连至今。

　　仇大雄：《日记》是不经意间初步的，我没有“计划”要“创造”《日记》。那段时间，我的作业强度很大，一向教唆自己要做什么，但作业之外却无事可做。所以我初步随意涂鸦，并在结束图像后在边上写些什么。逐渐地，它成为每天的有必要。

　　现在回想起来，我才初步意识到作品中的逻辑。我每天上午看新闻，把电视、报纸上的文字或图像转换为自己的作品。一般，我画完就放到一边，第二天可能就把它忘了——我也希望自己遗忘，与其回想，不如向前。

　　对我而言，《日记》的中心并不是讲一个个严峻严峻的论题或结束一张“好的作品”——就像每天的新闻里也会有相对无聊的小事，《日记》最重要的部分是它的继续性。有时，它像是个时间的迷宫——它不是计划要成为迷宫，而是毕竟出现出迷宫的姿态。

　　记者：创造《日记》的二十年里，它履历过哪些阶段。您是否从中发现一个new me(新的自己)?

　　仇大雄：我不必“new me”来描绘自己的改动。什么是new me?是做一场整容手术，是过火PS自己的相片，这很荒谬。你就是自己——即使时光荏苒，你可能对事物的观点发生改动，但你仍是自己。我觉得我根柢的中心观念没有改动。

　　《日记》的确履历了不同的时期。比如，在伊拉克战争时，我画了蒙面的女人。在现在的全球语境里，它可能被联想到极点安排;在2008年金融危机时，我考虑过，为什么人们不能早年史上罗致履历?现在，十年曩昔，但虚荣和贪婪仍然存在。事实上，我们更“贪心”了。2008年只是个预警，而现在，它还在。所以，《日记》是与时代一起展开的。我只是记载当下的所看所思。或许，几年往后，整个语境又发生改动，观众回望这些作品能得到不同层面的了解。

　　记者：这次展览的第一件作品是您向故友皮埃尔·戴问好的作品。为什么它看似像是一条黑色的跑道?

　　仇大雄：这是在皮埃尔去世往后结束的。其真实他生前，我曾想拍一部他的纪录片。我想捕捉他的日常形象，比如起床、刷牙，吃早餐。他一般会用勺子挖一匙果酱，再蘸上羊角面包，之后，逐渐走到电脑前看新闻。但皮埃尔并不想怎样做。他谦逊、消沉、鼓舞人心。

　　记者：展览还展示了形象作品。您曾参与电影制作，这段履历对形象表达有哪些影响?

　　仇大雄：形象是我用来捕捉动态的前语。我的形象作品并不多。这次展出两件作品，其间一件名为《夏雪》。夏雪是一种共同的天然景象，它不常见，运动速度很快。我想捕捉这种转瞬即逝的东西。另一件作品资料取自我的日记，我将它们转换为形象的三联画，动画、绘画和文本结组成循环播放的作品。观众每次看都不会看到同一个场景，而我也没有传达清楚的意图，我希望他们能给出自己的反应。

　　记者：最终仍是回到您的身份。我们知道您是仇英第十五代世孙，您的父亲是出名古董保藏家，您的孩子供职拍卖行。“艺术世家”是观众对您了解的初步，它对您的影响是?

　　仇大雄：我不这么认为。我来自平常人家，过着一般的日子。我总说，我是我父亲的儿子，是我儿子的父亲。当然，我父亲的确启示了我对美学的认知，我的母亲对我也相同重要。但假设你看了我的作品，会发现它走的是另一条路。我曾通知自己：“做一些其他吧。”

　　我曾经有两个希望，艺术或文学。但我父亲不怎样支撑我。后来，我成婚了，得赚钱养家，所以履历了很长时间。我是在母亲离世后从头考虑，毕竟初步做作品的。现在想来，做任何事，都无法匆促。我不喜爱一起做两件事，从事艺术是天但是然的效果。我的作品往往以黑、白、灰为主，视觉上看起来很简练。我喜爱简练，日子现已很凌乱，艺术不必那样。

　　记者：这场展览名为“归家之路”，这条路履历了各种探求和等候。

　　仇大雄：就像前面说的，二十多岁，我也苍茫过。其实，有些人一辈子都在苍茫。要打破它，需求直面这个问题，与自己对话。我问自己，什么是重要的，什么是可以放弃的，什么是真实的。逐渐的，我找到了答案。我必定了自己我国的文明，而且觉得，不必拘泥于某一种文明。我注重的中心应该是怎样表达自我上。因此，我不依从于任何一个“主义”、“运动”或是“潮流”。我可以很自在，可以去任何当地。